Vanguard 画廊将与醍醐艺术空间于6月3日至8月12日期间联合呈现廖斐个展“形下寺”，将展出一系列全新雕塑及纸本创作。“形下寺”系列源自廖斐2022年受醍醐邀请于西藏驻地期间对佛教器物及仪式的考察与研究，结合他长期以来基于物质本身的实践，以理性方式揭示出日常材料中蕴含的形而上本质。

展览由两个相互关联的部分组成。Vanguard 画廊空间展出的雕塑系列“手征空间”受佛教造像中各异的手的姿态启发，这类手势被称作“手印”，用来象征特定的教义或理念，或在宗教仪式中起到某种形而上的作用；而在现代科学领域，手势亦被赋予了探索的符号性，比如以“左右手征性”来描述粒子行为和性质的不同方面。无论在意识领域还是在微观世界，手都促进了人类对远超自身维度的存在的理解。廖斐因此以“手征性”为契机，借鉴物质在微观世界中构成的规则做出空间推演，以探索“手”作为日常材料在抽象状态下的指向性。展厅中另一组“环状生成”系列也以手的指向性作为基础变量，将趋近于平面的矩形纸张在空间中进行立体几何的变化，推演形成各式各样的环状构造，回应着藏地传统纹样中直线与圆形的相互转换与交叠。

在醍醐艺术空间，廖斐继续探索精神世界与日常生活的交集。 “局部被遮蔽的圆”系列延续对物质在微观层面的构成规则的参考，将同等大小的方形纸片标画出单位圆，并根据正方形顶点及其与圆形切点所催生的各类连线进行对折，在折纸的过程中，圆于二维与三维的状态中转化，并最终以局部被遮蔽的二维形态呈现出来； “交集物”系列将佛的世俗名字“乔达摩悉达多”及其三身“释迦牟尼佛”“卢舍那佛”“毗卢遮那佛”以汉字的形式中心对齐叠加在一起，标记出它们叠加的区域。廖斐对文字及几何等图形元素的研究也延申至色彩：“30种颜色”系列将同一色号的颜色打印在不同材质的纸上，并将这些单一而细微的显示变化铺陈排列，使观众在经过时得以产生短暂却有别于日常的体验。

无论是图形及色彩的并置与叠加，还是由左右手征性派生出的空间结构，廖斐在作品中构造了出人意料的抽象图案，令人联想起寺庙或洞窟中各类难以言状却暗含神启的宗教遗迹，其间留存着人类对以自身为标尺去理解不可思议之世界的想象。在将注意力引向与这些关系相关的较为宏观的理念的同时，廖斐的创作始终从日常生活中的寻常物件出发，并借助演绎推理等一系列形式实验, 转而使物自身的更多元及本质的范畴显现。