Vanguard画廊将于11月2日推出加布里埃尔·莱斯特的个展 “美琪大华”，呈现艺术家为此次展览创作的一系列新作。莱斯特深入探索人类对命运的长久迷恋，通过象征性图像和沉浸式环境，质疑并反思我们与偶然性和控制力之间的关系。此次为莱斯特在Vanguard画廊的首次大型个展。

加布里埃尔·莱斯特是一位国际知名的多媒体艺术家、发明家和电影导演。他在电影和剧院导演方面的经验赋予了他的创作一种电影化的视角。莱斯特的作品很少传递单一明确的信息或想法，而是通过精心布置的场景和戏剧幻觉来激发集体想象力。展厅中不断发出噪音的装置作品《饵》以一种刺激的不确定感迎接观众，惹人注意的嘈杂声音来自印有锦鲤的摇号球，翻滚在作品的透明容器中仿若鱼群聚集游动，唤醒一种充满期待的紧张情绪。在作品《祥瑞》中，莱斯特延续了他在1999年的作品《如何表演》中开始的“零电影化”（zero-cinematic）的探索，当时他仅利用聚光灯、空旷的舞台和电影原声带，营造出一种完整的电影体验。此作品中的两台超低分辨率LED屏幕将影像的每一帧分解回像素点，干预任何企图从画面中解读天象的尝试。

《征兆》是一件场域特定的装置，多个水晶球散落在画廊地面，表面刻有若隐若现的祥云图案，反射着温润的光辉。深入展厅，基于工业输送机的装置作品《回》缓缓运转，传送带上承载着树木和人物的微缩模型。这一周而复始的场景象征着生命的重复性本质，却又暗示着这无尽的轮回将不断孕育新的视角。在《清晰浪漫》系列中，特写镜头捕捉了来自不同国家的旧彩票，轻柔漂浮在半空中的纸张承载着通过仪式来招求好运和财富——人类共有的欲求——的重担。大量的意符与象征散布在展厅之中，营造出一个足以动摇观者对几率和宇宙随机性的理性信念的诱人场景。

通过编码、设定条件和设置冲突，加布里埃尔·莱斯特在“美琪大华”中使用一系列装置、视频和摄影作品，建构了一种隐性的叙事结构。随着观众在展厅中移动，一种切身的时间感和发生感缓缓展现，艺术家进一步强化了装置与表演的联系，将观众化作未曾排练的“演员”，在既定的变量下与实时的模拟环境互动。