Vanguard画廊将于 3 月 18 日呈现群展“层起的表面”，展出童义欣、利奥·阿诺德、余晓及汪晓芙等四位艺术家一系列不囿于二维平面的绘画性创作。四位艺术家虽身处各异的社会背景及职业阶段，但都尝试通过自身实践来延展当代语境下平面创作的边界。展览将持续至5月14日。

童义欣的创作方式像是一位现代的漫游者、游走于城市的拾荒人，收集日常生活的碎片而转化为诗。此次展出的作品《兽性朋克—骨头》（2019）是浓缩的生态圈的寓言性拼贴和拥挤的表征，其中形象万千的人类遗迹、科学历史、神话和自然景观编织出时间坐标混乱的虚构空间。这一织锦作品可视为在二维空间内的装置，是对知识的获取、分类、提取和利用的抽象思考的实验。

利奥·阿诺德经常反观自身及他的创作，并以此为基础来构建一个破碎的自我形象或描 绘周遭的环境。在绘画过程中，阿诺德经常反复回到同一幅作品上，将长时间内所感受 到的各类私人情绪层层转移到画布上。艺术家从现实角度出发，以开放的态度回应绘画 本身。这些不被预先设定的绘画给观众提供了探索发现的可能。从这个意义上来说，不 可预见的时刻，意外以及差错都已成为他作品必不可少的部分。通过反复审视、增删修 改，甚至任由他的作品自行发展，阿诺德选择与焦虑、遗憾及不确定性等看似消极的情 绪达成和解。

余晓的绘画创作基于“腹地”这一新概念，“腹地“用以代指画作背面、底部或画框等被隐 藏的、未见的、被忽视的，但必不可缺的软肋。余晓揭露和展示它们到醒目的位置，并 以此质疑绘画传统的定义。余晓的作品暴露了绘画的内部结构，揭示了其创作中使用的 材料和技术，并强调了绘画表面的身体性。经过描画、绘制、撕扯、滚动、折叠等系列 操作后，她的作品既像混杂了各类形态与几何图案的抽象绘画，又形似雕塑。余晓借鉴 美学及解构的方法，并结合新技术，拓宽了绘画实践和观看的可能性。

汪晓芙的绘画创造了一个接近抽象的环境，在那里，可识别的元素成为引领深入梦境的 线索。观者在形式本身和它们的欺骗性声明之间徘徊，仿佛意义和外观是彼此陌生的。 通过绘画，她描述和观照事物的存在、她的认知以及存在与认知的边界，并探索它们的 相互重叠、折叠、溶解与遮盖。在近期的作品中，她关注“森林”和“剧场”，并围绕着这 两个主题进行结构和叙事上的研究。面对汪晓芙的绘画，观者仿佛目睹了生命形式和环 境在时间上的逐渐模糊与变形。