Vanguard 画廊将于 9 月 9 日至 10 月 22 日期间呈现金浩钒个展“一瞥”。这是金浩钒在 Vanguard 画廊的第二次个展。本次展览中金浩钒将延续并深化其对私人记忆及个人感知的探索，带来一系列全新绘画作品。金浩钒的创作从碎片化的私人感知出发，将日常生活中捕捉到的画面、声响、言语等各类素材经记忆加工后，以略微失真的方式在画布上拼贴重组。

展出系列的画面主体依旧被金浩钒标志性的静物、人形及抽象符号所占据，但色调更趋于沉淀内敛，将艺术家标志性的视觉风格融解在如室内午后般的氤氲气氛中。金浩钒的画面如同一个个“源文件”丢失的图层图像，其中有各色器皿、帘幔，流行曲目里提及的水果、人形构造，乃至于抽象归简为各类标点符号的语言; 这些主题都经历过了时间的冲刷，继而被逐一陈列。词与物、虚与实在画作中彼此转换，梦境与现实的边界再一次被模糊。

这一系列中，金浩钒大量尝试多联画这一形式，小尺幅的相似画作以电影静帧般的方式组合在一起，相互独立，却又以一种隐秘的方式被串联起进而构建全新的互文与叙事。金浩钒试图借此探究作品间的联系与变化， 处理众多凌乱画面背后的同一性，此过程宛如编撰一部关于自身重塑的影片，将不确定的、破碎的画面经过蒙太奇般的剪辑后，在流动的维度中去理解现实的起伏与无常。

在与现实相勾连的抽象片段交汇而成的网络中，无意间的一瞥成为艺术家解码事件的线索，刹那间的观感被描摹下来，记忆中模糊的场景得以被定格。金浩钒说，“回忆式的创作让我反复地去理解生活里细枝末节的冲突与摩擦”。他通过绘画的方式让身体再次参与到已然流逝的时空中，借由混沌生活中的琐碎细节拼凑成更隐秘且稳固的自我，成为过去与未来的锚定物。