童义欣｜利奥·阿诺德｜余晓｜汪晓芙
层起的表面
2023.03.18—05.14
Vanguard画廊将于 3 月 18 日呈现群展“层起的表面”，展出童义欣、利奥·阿诺德、余晓及汪晓芙等四位艺术家一系列不囿于二维平面的绘画性创作。四位艺术家虽身处各异的社会背景及职业阶段，但都尝试通过自身实践来延展当代语境下平面创作的边界。展览将持续至5月14日。
童义欣
童义欣的创作方式像是一位现代的漫游者、游走于城市的拾荒人，收集日常生活的碎片而转化为诗。此次展出的作品《兽性朋克—骨头》（2019）是浓缩的生态圈的寓言性拼贴和拥挤的表征，其中形象万千的人类遗迹、科学历史、神话和自然景观编织出时间坐标混乱的虚构空间。这一织锦作品可视为在二维空间内的装置，是对知识的获取、分类、提取和利用的抽象思考的实验。
《兽性朋克-骨头》
Jacquard tapestry, galvanized metal tube, steel eye bolts｜160 x 284 cm｜2019
利奥·阿诺德
利奥·阿诺德经常反观自身及他的创作，并以此为基础来构建一个破碎的自我形象或描 绘周遭的环境。在绘画过程中，阿诺德经常反复回到同一幅作品上，将长时间内所感受 到的各类私人情绪层层转移到画布上。艺术家从现实角度出发，以开放的态度回应绘画 本身。这些不被预先设定的绘画给观众提供了探索发现的可能。从这个意义上来说，不 可预见的时刻，意外以及差错都已成为他作品必不可少的部分。通过反复审视、增删修 改，甚至任由他的作品自行发展，阿诺德选择与焦虑、遗憾及不确定性等看似消极的情 绪达成和解。
《残留物》
布面油画｜60 x 50 cm｜ 2022
余晓
余晓的绘画创作基于“腹地”这一新概念，“腹地“用以代指画作背面、底部或画框等被隐 藏的、未见的、被忽视的，但必不可缺的软肋。余晓揭露和展示它们到醒目的位置，并 以此质疑绘画传统的定义。余晓的作品暴露了绘画的内部结构，揭示了其创作中使用的 材料和技术，并强调了绘画表面的身体性。经过描画、绘制、撕扯、滚动、折叠等系列 操作后，她的作品既像混杂了各类形态与几何图案的抽象绘画，又形似雕塑。余晓借鉴 美学及解构的方法，并结合新技术，拓宽了绘画实践和观看的可能性。
《卷50_21号》
亚克力双层画布｜10 x 50 x 50cm｜2020
汪晓芙
汪晓芙的绘画创造了一个接近抽象的环境，在那里，可识别的元素成为引领深入梦境的 线索。观者在形式本身和它们的欺骗性声明之间徘徊，仿佛意义和外观是彼此陌生的。 通过绘画，她描述和观照事物的存在、她的认知以及存在与认知的边界，并探索它们的 相互重叠、折叠、溶解与遮盖。在近期的作品中，她关注“森林”和“剧场”，并围绕着这 两个主题进行结构和叙事上的研究。面对汪晓芙的绘画，观者仿佛目睹了生命形式和环 境在时间上的逐渐模糊与变形。
《蝴蝶和湖泊》
亚麻布面丙烯｜122×153 cm｜2021
关于艺术家
童义欣1988年生于庐山，2005年至2007 年就读于中国地质大学，2012 年获得温哥华西蒙菲沙大学艺术荣誉 学士、2014 年纽约大学艺术硕士学位。2021年获首届蔡冠深基金会当代艺术奖。现工作生活于纽约。他的 近期个人项目(含双个展)包括:“石化海”，Vanguard画廊，上海，中国(2022);“环保恋爱——苏珊 娜·赫斯基、童义欣作品展”，今日美术馆，北京(2022);“世界河流图”，Vanguard 画廊，上海，中国 (2020);“邀请展—涟漪起源”，諝空间，南昌，中国(2019);“潇湘·渔隐”，南海艺术中心，加州，美国 (2018)。同时他的作品还参加了以下群展:“层起的表面”，Vanguard画廊，上海，中国(2023年);“暮 色的地图”，锦江饭店，上海，中国(2023年); “年年”，江苏德基美术馆，南京，中国(2023年);首届 2022北京艺术双年展，国家对外文化贸易基地，北京，中国 (2022);“多物种之云”，美凯龙艺术中心， 北京，中国(2022);“溢流地”，UCCA 沙丘, 河北，中国(2022) “野兽、奇美拉及近亲”，赫塞尔艺术博物 馆，纽约，美国(2022);“珊瑚岛上的死光—科幻及其考古学”，上海当代艺术博物馆， 上海，中国 (2021);“飞去来器，OCAT双年展·2021”，华美术馆，深圳，中国(2021);“溢流地”，Para Site艺术空间， 香港，中国(2021);“Durational影集”，Vanguard画廊，上海，中国(2021);“一个人在荒岛听”，民生美 术馆，北京，中国(2021);“从跳棋到复杂系统”，时代美术馆，成都，中国(2021);“紧急中的沉思”， 尤伦斯当代艺术中心，北京，中国(2020)。
利奥·阿诺德1993年生于英国伦敦，现工作和生活在阿姆斯特丹和伦敦。他曾就读于格 拉斯哥艺术学院并在阿姆斯特丹的De Ateliers做驻留项目。2019年阿诺德获得荷兰皇 家自由绘画奖以及2020年Buning Brongers奖项。他最近的个展/双个展包括:“居住者”， Annet Gelink画廊，阿姆斯特丹，荷兰(2022年);“艺术柜”，Stua空间，马德里，西 班牙(2017年);“潘多利诺”，新格拉斯哥协会，格拉斯哥，英国(2017年)。近期， 他还参加了以下群展:“层起的表面”，Vanguard画廊，上海，中国(2023年);“与八 爪鱼共舞”，Annet Gelink画廊，阿姆斯特丹，荷兰(2021);“Buning Brongers奖”， Arti et Amicitiae，阿姆斯特丹，荷兰(2020);”后代”，De Ateliers，阿姆斯特丹，荷 兰(2020)。
余晓，当代艺术家，艺术教育者。出生于中国杭州，目前工作生活于伦敦，为英国皇家艺术学院艺术与人文 专业艺术实践类在读博士。她一直从事绘画、装置、行为等创作，举办过四次个展;应邀参加在中国、英国、 意大利、波兰、美国等诸多重要群展，如英国皇家美术学院RA夏季展，迈阿密巴塞尔’Metaforms'(元形式)公 共项目展，何香凝美术馆‘别处/此在’等;作品在艺术巴塞尔Art Basel， 以及国内的西岸WestBund、ART 021等 国际艺术博览会展出，并被机构和私人收藏。
汪晓芙出生于 1991 年，现工作和生活于上海。她曾就读于中央美术学院 (BFA) 和美国马里兰艺术学院Le.Roy Hoffberger 绘画学院(MFA)。她曾获得位于纽约的全奖艺术机构Shandaken paint school 2018-2019的 fellowship，并被推举为2018年Rema Hort Man新锐艺术家Grant纽约地区的候选人。她去过的艺术家驻地有 Art Farm Nebraska (内布拉斯加，2022/2018)，Sass-Fee Summer Institute of Art(柏林，2019)，Elsewhere Studio Residency (科罗拉多，2018)。她的艺术实践的主要媒介是绘画。同时，她也是一名写作者，正在 为《Ocula艺术之眼》撰写艺术报道。她近期的个展/个人项目包括:“公园”，武汉新润康精神康复医院, 武汉, 中国(2019年);“Pensée Clubs” (线上)，Also 画廊，美国(2018年);“沙沙” , Lazarus FLIV Hallway 画廊，巴尔的摩，马里兰州，美国 (2016年)。同时还参加了以下群展:“层起的表面”，Vanguard画廊，上海，中国(2023年);“花卉学 / Floriography”，The Yard: Greenpoint，布鲁克林，美国(2022年);“超融体——2021成都双年展”，天府美 术馆，成都，中国(2021年);“饥饿艺术家”，宴会 Élysée, 上海，中国(2021年);“游击战 第五期”，栏 杆外艺术家驻地，上海，中国(2021年);“未来祭中祭”，喜马拉雅美术馆，上海，中国(2021年);“未 答之问”，上午艺术空间，上海，中国(2021年);“在各处 THere”，工作室画廊，上海，中国(2020年)。
