《缓存在 》
2022年第四届杭州纤维艺术三年展
浙江美术馆, 杭州
2022.10.18 – 12.4
第四届杭州纤维艺术三年展于2022年10月18日在浙江美术馆开幕。本届三年展策展团队将“纤维”视为世界的基本构造，人类思想的基本原型与隐喻。经由来自纤维提供的感知，本届三年展试图提出一种对于“艺术”的重新定义和理解：“艺术”的创生与存在方式，是一种尚未定型的“缓存在”。
其中艺术家廖斐在三年展“文/纹”单元展出作品“单向雕塑 1-5”，并于特别项目“净因”呈现作品“反复吟诵直至消失”。
《单向雕塑 1-5》
扎带，尺寸可变｜ 2017-2022
（图片由杭州纤维艺术三年展提供）
在扎带的材料本身决定了它自身的延展属性：由它的连接点向外延伸，具有射线的性质；如果要将扎带扣紧的话， 必须齿扣对齐，这是单一方向的；如果装反了，它将被轻易地拉出来，不能形成稳定的结构。
由扎带形成的空间形状毫无疑问是有无限可能的，任何一点变化都可以带来新的形状。然而，基于扎带的材料性质以及限制，它的延展结构却是有限的。
在这件作品中，我从1根扎带开始，逐步推演到2、3、4、5⋯⋯ 根，以穷举法式的独特思维，展现出扎带所有排列组合 的可能性。尽管扎带是人造之物，鉴于物自体不可知，有限和无限并存的人造之物也许可以成为认识物的一种方式。
在此，扎带的造型如同某类“文字”，随着扎带数量的增添，最初微末的改动都将令最后的结果呈现出指数级的变化。 而有一种观点正将文明的符号系统视作为固定字母的排列组合之结果——它们在最初，也恰恰只是几根扎带般本无特别意义的线条而已。
“净因” 作为2022年第四届杭州纤维艺术三年展的实验项目，围绕着项目合作方杭州博物馆馆藏的五代“净因寺”石塔基座，在博物馆的露天及室内的非展厅空间中展开创作。
廖斐于考察现场之后，制作了一方被拉长为经幢造型的印章，顶部的有机玻璃多面体上，重复刻着“反复吟诵直至消失”，这些字被依次叠加，并用金色标记出了它们共同交集的部分——随着文字的增加，遗留下的交集部分越来越少。
反复吟诵直至消失
木头、铁、有机玻璃板 ｜ 160 × 70× 70 cm，2022
（图片由杭州纤维艺术三年展提供）
关于艺术家 ｜ 廖斐
廖斐1981 年生于江西省景德镇，2006 年毕业于上海师范大学，现工作、生活于上海。他的近期个展包括：“外在”，花厅计划，上海，中国（2021年-2022年）；“这一切是随机发生的吗？”，OCAT上海馆，中国（2021年）；“广延”，Vanguard 画廊 X 零时艺术中心，上海，中国（2018 年）；“平坦”，上海玻璃博物馆，上海，中国（2016 年）；“视角”，YveYang 画廊，波士顿，美国（2016 年）；“赤道”，Vanguard 画廊，上海，中国（2016 年）。同时参加了以下群展：“缓存在：第四届杭州纤维艺术三年展”，浙江美术馆，杭州，中国（2022年）；“仓库总动员（第八回）”，Vanguard 画廊，上海，中国（2022年）；“沉静的响雷”，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国（2021年）；“继续/不继续的传统: 中国影像艺术”，Salamanca艺术中心，塔斯马尼亚，澳大利亚（2021年）；“C”，油罐艺术中心，上海，中国（2020 年）；“退火”，玻璃博物馆，上海，中国（2020 年）；“于显现或隐匿之中”，巴塞罗那当代艺术博物馆，巴塞罗那，西班牙（2018 年）；“植物学”，釜山市立美术馆，韩国（2018 年）；“疆域：地缘的拓扑”，OCAT 研究中心，北京，中国（2018 年）；“室内宇宙”：2017 华宇青年奖入围艺术家群展，华宇艺术中心，三亚，中国（2017 年）；“例外状态：中国境况与艺术考察 2017”，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国（2017 年）；“第11 届上海双年展“何不再问：正辩，反辩，故事”，上海当代艺术博物馆，中国（2016 年-2017 年）。
