王长存：逻辑的感觉」      |      「朱昶全：一个动作的历史」

艺术家：王长存、朱昶全

策展人：陆蕾平、陶寒辰

展览时间：2019年6月6日至8月18日

展览地点：OCAT深圳馆展厅A

 

“一个动作的历史”，是青年媒体艺术家朱昶全的阶段性艺术工作的展示，呈现了他从2014年至今艺术创作的基本脉络，同时呼应其最新作品的主题。朱昶全以影像作为语言，从分析日常生活来介入艺术活动。作为朱昶全在美术馆的首次个展（OCAT馆群内巡展），这不是一次“艺术史”式的概括，而是对他成为独立艺术家六年以来“动作的历史”的方法论展现。

 

“全因素影像叙事”是朱昶全影像创作的核心概念。日常生活的惯性将大众引导至某种被普遍接受的结果或现象，但任何事件的过程都绝非单线性发展，隐藏在既定结论背后被忽视的“无用之物”也能成为解决问题的关键。朱昶全试图把这些“无用之物”（全因素）从陈旧的经验迷雾中解放出来，回归纯粹叙事的本身。

 

朱昶全对“全因素”概念最初的探索痕迹，可以在《放大》（2014）与《移植》（2015）中找寻到，这两件作品也是他独立创作的起点。《放大》从艺术家内心深层的恐惧出发，建立起一个多角度的叙事结构：恐惧支配着人的行为、生活和性格，会因某时间节点或事件被突然触发和放大，形成一种近似于“疯癫”的状态。《移植》通过数学公式般的计算，将语言逻辑反复打散后重新建立，推理出一种消解了叙事功能、不带任何意识形态的表达方式。

 

2015年后，朱昶全对于影像创作进行了更多层次的实验，搜集并制作了大量与日常生活相关的碎片化影像“小品”——如《没有器官的身体》（2015）。通过拼贴、嵌入、叙事剪辑等方法，这些影像素材反复出现在随后的作品中。《有头无脑》（2016-2017）以影响中国历史进程中的两段时间跨度（700年和30年）为引子，对寄放身体的现实空间和信息占据的虚拟空间的关系展开讨论。伴随互联网和媒体技术的发展，生活的边界从“现实”向“虚拟”扩张，人类被动处于“有头无脑”的混沌状态，并在界限日渐模糊的两者间完成了身份互换：当“虚拟”通过扩张现实生活的维度，成为证明“真实”的工具时，它将比“现实”更接近真实。《过去直奔而来》（2017）进一步对《有头无脑》中关于“记忆”的部分进行推演和阐释：“记忆”是对图像和文本的演绎和想象，如信息一般永久存在，刻录在身体里，以动作传达给外界。最新影像装置作品《一个动作的历史》（2018）除了延续前作对于记忆、现实、虚拟等概念的关注外，将问题焦点对准了“事件”。通过“界桩”——由艺术家创造出来的时空换算单位——诸多“事件”被拆解成无数纯粹的动作，动作再转化成可触摸的静物。这些立体而抽象的静物成为了“事件”最接近真实的表征。

 

不难发现，展览中的每一件作品都存在着独立的内在逻辑。但当我们打破这些作品的观看界限时，隐埋在里面的线索又是如此的清晰可见——重复叠加的影像片段、暗语般的字幕、突破观看习惯的圆形色块，无一不提示着作品之间严密的叙事结构和不可分割的整体性，以及艺术家创作过程中不断推进的问题意识。因此，展览保持了相对开放的空间和差异化的媒介展示方式，方便观众更视觉化地了解艺术家“动作的历史”。

                                 ————陶寒辰

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关于艺术家：朱 昶全

1989年出生于山东。2014年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，现生活工作于杭州和上海。朱昶全从分析人的日常生活来介入艺术活动。通过分析影响人日常行为的种种潜在因素，揭示出当下日常生活的规律。影像的效力并非源于自身承载的意义，而是缘于它们的潜在力量，释放观者自身积累的经验，并能在巨大的社会机器运作之中更加自觉。朱昶全认为，事情的发展绝非单线性的 ,“全因素影像叙事”是他对于影像创作理解而形成的核心观念。通过戏剧、动画、装置、绘画等各种形态的语言，朱昶全在影像与现实日常物品间创造了新的叙事关系。