Vanguard画廊将于2025年3月21日呈现许哲瑜的个展 展将聚焦于许哲瑜近年制作的五部影像装置作品及若干手稿。通过深入开发与利用3D扫描和VR(虚拟现 实)等重建事件现场的技术，许哲瑜的艺术实践在承接过往创作的基础上，进一步重塑人类观看历史事件 与记忆的方式。

许哲瑜的创作多以动画、录像和装置为媒介。他近年常驻欧洲，曾参加比利时高等艺术学院、法国国立当 代艺术工作室和荷兰皇家视觉艺术学院等地的驻留项目。许哲瑜的作品虽带有纪录片的特质，却处于现 实和虚构之间的地带。关于这次的展览，如果将身体看作为一种边界的测量工具，把“灾难”区隔为身体内 部与外部这两种情境，前者的灾难可以是疾病、死亡驱力、生物演化中的破耗性遗留……，而后者则是地 质板块错位、气候异常、社会动乱与战争……。而在某一些特殊时刻，身体内部与外部的灾难，会被强制的 重叠起来。许哲瑜对历史事件的处理同样不仅是单纯记录或重建，面对“记忆是如何构建和呈现的”这一 议题，艺术家返回至记忆形成的起点，介入并离析媒体与人类感知之间胶合的混沌。

《动物园假说》(2023年)围绕着战争时期在台北动物园发生的两次事件展开，一次是为纪念在军事行动 中丧生的动物，驯兽师训练大象和猩猩等动物下跪，以示哀悼。一次是1944年为防止美军轰炸城市后失 散的动物伤人，台北动物园曾经举行大规模的动物处决，被处决的动物随后被制成标本保存。许哲瑜通过 3D扫描技术对台北动物园和标本制作室进行数码重建，灰白的模型中记录着有机物与无机物存在的形体 ，物理上的差异在虚拟表现中趋于同质。一位编剧和表演者在动物标本工作室交谈的画外音贯穿始终，通 过探讨“手势”和“恐怖”之间的关系，试图构思一种重现悼念仪式的表演。

《划线》(2023年)和《街头狗》(2023年)创作于《动物园假说》之后，分别来自于许哲瑜的两次旅途。《划线》 拍摄于蒙古境内的一条边界线上，艺术家记录了分别在边界两侧的家马与野马截然不同的生存环境。另 一侧的野生普氏野马看似比参与到人类的生产与娱乐中的家马更为自由，实则作为受保护的档案，处在科 学家的长期观察与监测之下，生活在“楚门”般虚构的自然中。《街头狗》的素材来源于许哲瑜2022年在科 索沃首都普利斯提纳停留时，曾连续几天遇到同一群流浪犬。看似常见的景象在艺术家的追本溯源中展 露出背后与国家相连的历史，由于1990年代塞尔维亚军队与阿尔巴尼亚游击队的冲突，被遗弃街头的家 犬逐渐在城市中繁衍壮大，成为今天的规模。这两部作品从不同的角度触及了实体消亡后所遗留的存在， 或是死亡后的躯体，或是肢体缺失后的幻肢，在对非实体存在的衡量中，一种留存与再现过往的可能性悄 然浮现。

《编号314》(2020年)的灵感来源于许哲瑜的家庭记忆，艺术家的奶奶曾经就职于实验室，有时被带回家 的实验动物成为他父亲的童年中进行模仿实验的对象。在作品中，木偶表演者手持一只试验兔的躯体，以 人类的视角重现其生前的动作与活动。同样始于艺术家的童年记忆，VR作品《白屋》(2022年)承接许哲瑜 对精神和情感的载体的想象。因长期遭受神经系统引起的头痛困扰，受到病痛的启发，艺术家在作品中通 过3D扫描在虚拟现实中重建回忆中的场景，带领观者进入体感和回忆之间的狭缝中，以第三者的角度审 视可以被神经科学测量的知觉和情绪在记忆构建中的作用。