Vanguard画廊将参加Artsy举办的首届Foundations在线博览会，呈现陈兴业、廖斐、肖江和有机·奥诺黛拉四位艺术家的作品。Foundations是由Artsy新策划的一个在线博览会，将于7月11日至8月8日期间呈现，关注以支持新兴艺术家著称的画廊的作品。今年的博览会包括来自四大洲100多家画廊的作品，展示来自全球各地的新兴和尚未被认可的艺术人才。
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陈兴业
陈兴业的绘画透露出对猩猩这一对人类而言极具镜像意味生物的着迷，艺术家用一种当代的表达方式叙述其作为现代人对于原始的臆想，同时亦是对于未来的想象。夸张的肌肉形体无疑是原始力量的图腾，而力量假象下的原始与当下是否又有相同的关联呢？“猩猩”只是想象的客体，这些想象的图像映照着我们对自我的审视，对自身与当下，现实与虚无，过去与未来的平衡。
《手指月亮》
纸上彩色墨水 ｜110 x 79 cm｜2018
关于艺术家〉
陈兴业1987 年出生于河北秦皇岛，2010 年毕业于天津大学动画系，现工作生活在北京。近期展览包括：“蜜蜂翅膀落在你脸颊上”，Annet Gelink 画廊，阿姆斯特丹，荷兰（2023年）；北京当代艺术博览会陈兴业个人项目，北京，中国（2021年）；“高保真”，Vanguard 画廊，上海，中国（2020 年）；“纸言片语”，Vanguard 画廊，上海，中国（2017 年）。
肖江
肖江的作品，总被一种浓烈的氛围感所包围，似是无声却有声，在沉默中传递着力量。其描绘的场景大多取材于电 影和生活的片段。这些场景往往因人们的习以为常而被忽 略，但在艺术家独特的视角之下，在画面上被重组、演绎 与合奏。肖江的视角常悄然闯入变换且多层的场景，用间 或湿润与干燥的笔触捕捉动静之间的微妙状态，对比沉着 的色彩营造出氤氲的氛围，描绘的对象则即将融解于几何 色块。对肖江而言，存在于日常场景间奏中的这些看似无 意义的闲适与散淡，实则自有其被观看的魅力。灵感虽来 自于现实，但构建的是绝对的想象，让观众仿佛游走在虚实变换的错愕感中。
《弯道》
布面油画 ｜120 x 100cm｜2014
关于艺术家〉
肖江1977 年出生于江西省井冈山市，2000–2003 年于中国美术学院油画系进修，现生活工作于上海。他的近期个人展览包括：“绵延”，Karma画廊，纽约，美国（2022年）；山外山，站台中国当代艺术机构，北京，中国（2021 年）；“开门见山”，Vanguard 画廊，上海，中国（2021 年）；“室内风景”，联华公寓，上海，中国（2021 年）；“寻常事”，狮语画廊，香港，中国（2020 年）；“近在眼前”，Vanguard 画廊，上海，中国（2018 年）；“此山中”，墨方空间，北京，中国（2017 年）。同时他也参加过以下群展：“言不由衷”，世界畫廊，香港，中国（2023年）；“楼上的城市”，ASE空间，上海，中国（2023年）；“步履不停: 1995-2019 年中国当代艺术的城市叙事”，上海多伦现代美术馆，上海，中国（2019 年）；“可善的陌生—UNArt 艺术中心首展”，UNArt 艺术中心，上海， 中国（2019 年）“ 炽热”，BIG SPACE x Chino gallery，上海，中国（2019 年）；“退相干”，香格纳M50，上海，中国（2017 年）。
廖斐
廖斐在他的创作中探究物质材料之中的关系与张力—— 在现实与几何之间，认知与神秘主义之间，二元性与简单 化之间。廖斐的创作始终以“物质”为线索展开，并对规则及由规则产生的“真相”予以警觉，期望以实践的方式更接 近事物本身。在将注意力引向与这些关系相关的较为宏观 的理念的同时，他的作品同时揭示出日常材料中蕴含的形而上的气质。依托廖斐作品提供的多重视角，物平常难以被观测或被习惯忽略的形态铺陈开来，为理解人认知的构建及运作供予全新思路。
《质点衍射 (4C) NO.7》
布面油画｜100x100cm｜2019
关于艺术家〉
廖斐1981 年生于江西省景德镇，2006 年毕业于上海师范大学，现工作、生活于上海。他的近期个展包括：”形下寺”，Vanguard 画廊×醍醐艺术空间，上海，中国（2023年）；巴塞尔香港艺术博览会 Vanguard 展位个人项目，香港，中国（2023年）；“外在”，花厅计划，上海，中国（2021年—2022年）；“这一切是随机发生的吗？”，OCAT上海馆，中国（2021年）；“广延”，Vanguard 画廊 X 零时艺术中心，上海，中国（2018 年）；“平坦”，上海玻璃博物馆，上海，中国（2016 年）；“视角”，YveYang 画廊，波士顿，美国（2016 年）；“赤道”，Vanguard 画廊，上海，中国（2016 年）。同时参加了以下群展：“爱在身边”，浦东碧云美术馆，上海，中国（2022年—2023年）；“缓存在：第四届杭州纤维艺术三年展”，浙江美术馆，杭州，中国（2022年）；“仓库总动员·第八回——动起来吧！”，Vanguard画廊，上海，中国（2022年）；“沉静的响雷”，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国（2021年）；“继续/不继续的传统: 中国影像艺术”，Salamanca艺术中心，塔斯马尼亚，澳大利亚（2021年）；“C”，油罐艺术中心，上海，中国（2020 年）；“退火”，玻璃博物馆，上海，中国（2020 年）；“于显现或隐匿之中”，巴塞罗那当代艺术博物馆，巴塞罗那，西班牙（2018 年）；“植物学”，釜山市立美术馆，韩国（2018 年）；“疆域：地缘的拓扑”，OCAT 研究中心，北京，中国（2018 年）；“室内宇宙”：2017 华宇青年奖入围艺术家群展，华宇艺术中心，三亚，中国（2017 年）；“例外状态：中国境况与艺术考察 2017”，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国（2017 年）；“第11 届上海双年展“何不再问：正辩，反辩，故事”，上海当代艺术博物馆，中国（2016 年-2017 年）。
有机·奥诺黛拉
有机·奥诺黛拉是一位以当代艺术的方式驾驭摄影的艺术家。她会采用剪报等手法来制作作品，对照片进行加工的同时也用银盐摄影来创作；她曾将玻璃球放入相机之中进行拍摄，根据事件与传说来构建故事、并据此来到地球的背面进行拍摄等等。对她而言，照片不仅仅只是素材，而是应该对其本质进行探求的对象，她运用所有的手法，创作了很多探讨“摄影是什么”“摄影的意义是什么”等问题的实验性作品，并发表了很多独特的、不为摄影这个框架所限制的系列作品。
《如何制作一颗珍珠 No.19》
布面装裱银盐照片 ｜215×152 cm, Ed. 3; 60x50cm, Ed.12｜1994
关于艺术家〉
有机·奥诺黛拉1962 年出生在日本东京，现生活工作在法国巴黎。她的近期个展包括：“在此，没有气球”，法国文化艺术节，wamono art, 香港，中国（2023）；“机遇的远眺”，穆然摄影中心，穆然，法国（2022年）；“这里没有气球”，Ricoh 画廊，东京，日本（2022年）；“热切的渴望”，之禾空间，上海，中国（2020 年）；“从哪里来”，银座空间，东京， 日本（2020 年）；“ 到哪里去”，Yumiko Chiba Associates 新宿空间，东京，日本（2020 年）；“各处摄影”，ZEIT-FOTO 国立市，东京，日本（2020 年）；“巴黎照片”，大皇宫，巴黎，法国（2019 年）；“脱影而行”，Vanguard 画廊，上海，中国（2018 年）；“有机·奥诺黛拉”，版画工房，东京，日本（2018 年）；“有机·奥诺黛拉”，京都摄影博物馆。京都，日本（2018 年）。
同时她近期参加过以下群展：“仓库总动员·第八回——动起来吧！”，Vanguard画廊，上海，中国（2022年）；“佐贺町展览空间1983–2000 ：当代艺术的定点观察”，群马县立近代美术馆, 群马，日本（2020 年）；“另一面墙的照片”，德蓬博物馆，蒂尔堡，荷兰（2020 年）；“ 摄影？为什么？”， 伊夫·圣洛朗博物馆，Comptoir des Mines 画廊，巴迪宫，马拉喀什，摩洛哥（2019 年）；“当代摄影与城市：被遗忘的视角”，民生当代美术馆，上海，中国（2019 年）；“流行艺术谱系”，静冈县立美术馆，静冈，日本（2019 年）；“NMAO 收藏与阿尔伯特·贾科梅蒂”, 国立国际美术馆，大阪，日本（2019 年）；“图像中的时尚”，枥木县立美术馆，宇都宫，日本（2019 年）；“L’Antichambre”，GeorgeV 艺术中心，北京，中国（2019年）；“当代艺术II”，群马县立近代美术馆，群马县，日本（2019 年）；“物之阴翳—知觉空间”，艺匠阁楼画廊, 纽约，美国（2019 年）；“波普艺术谱系”，静冈县立美术馆,静冈县，日本（2019 年）；新加坡国际摄影节，日本创意中心，新加坡（2018 年）；“美妙时刻”，马赛美术馆，阿姆斯特丹，荷兰（2018 年）。她的作品被蓬皮杜中心、圣佛朗西斯科近代美术馆、保罗盖蒂美术馆、上海美术馆、东京都摄影美术馆等世界各地的多家美术馆收藏。
