Vanguard画廊将于11月10日至11月13日在ART021上海廿一当代艺术博览会W17展位呈现艺术家肖江、廖斐、陈兴业、格雷沙姆·塔皮瓦·尼奥德、有机·奥诺黛拉、安东尼·蒙塔达斯的作品。

 

藏家预览                 公众日

2022.11.10 14:00-20:00                 2022.11.12 11:00-18:00

2022.11.11 13:00-20:00                  2022.11.13 11:00-18:00

 

 

 

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肖江的作品，总被一种浓烈的氛围感所包围，似是无声却有声，在沉默中传递着力量。其描绘的场景大多取材于电影和生活的片段。这些场景往往因人们的习以为常而被忽略，但在艺术家独特的视角之下，他们被截取和再组合。灵感虽来自于现实，但构建的是绝对的想象，让观众仿佛游走在虚实变换的错愕感中。

 

 

 

 

 

廖斐在他的创作中探究物质材料之中的关系与张力——在现实与几何之间，认知与神秘主义之间，二元性与简单化之间。在将注意力引向与这些关系相关的较为宏观的理念的同时，他的作品同时揭示出日常材料中蕴含的形而上的气质。

 

 

 

 

 

陈兴业的绘画透露出对猩猩这一对人类而言极具镜像意味生物的着迷，艺术家用一种当代的表达方式叙述其作为现代人对于原始的臆想，同时亦是对于未来的想象。夸张的肌肉形体无疑是原始力量的图腾，而力量假象下的原始与当下是否又有相同的关联呢？“猩猩”只是想象的客体，这些想象的图像映照着我们对自我的审视，对自身与当下，现实与虚无，过去与未来的平衡。

 

 

 

 

 

格雷沙姆·塔皮瓦·尼奥德（1988年生于津巴布韦）出生并成长于哈拉雷贫民窟，其充满活力及隐喻的视觉风格便植根于此。尼奥德的创作描绘了津巴布韦阶级与生活高压下个人尊严及身份认同的嬗变。本次展出作品是尼奥德作为津巴布韦人以全然的勇气与同理心剖析自身与国家的创伤后，对这个身处危急之秋的世界的回应。尼奥德密切关注并深入探讨了新冠疫情对其周遭产生的无孔不入的影响，以及它如多米诺骨牌般引发的情绪震荡。椅子作为画面的主导元素，是津巴布韦牢不可破的父权制度及政治体系的象征；画中人物并不胜于形，却因其对远超梦之所及的生活上下求索的人性而鲜活。在生存与死亡间徘徊仿佛诗意的引召，有时却又无比残酷，或感伤或愤世嫉俗般尖锐。在尼奥德创造的具象、抽象与幻觉交迭的图景中，观者得以发散自身对现实的解答。

 

 

 

 

 

有机·奥诺黛拉是一位以当代艺术的方式驾驭摄影的艺术家。她会采用剪报等手法来制作作品，对照片进行加工的同时也用银盐摄影来创作；她曾将玻璃球放入相机之中进行拍摄，根据事件与传说来构建故事、并据此来到地球的背面进行拍摄等等。对她而言，照片不仅仅只是素材，而是应该对其本质进行探求的对象，她运用所有的手法，创作了很多探讨“摄影是什么”“摄影的意义是什么”等问题的实验性作品，并发表了很多独特的、不为摄影这个框架所限制的系列作品。

 

 

 

 

 

安东尼·蒙塔达斯是著名观念艺术家，也是国际录像艺术的元老级人物之一。他试图通过作品，探讨诸如“社会框架内的公共和私人空间之间的关系”等社会、政治和传播问题，并对信息渠道及其可能被应用于审查或传播思想的方式进行了深入研究。其创作媒介涵盖了摄影，录像，出版物，互联网，装置和城市干预。

 

 

 

 

 

 

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展览现场