“溢流地”由李佳桓与冯骏原策划，展览方案源自Para Site艺术空间于2020年发起的新锐策展人公开招募。参展艺术家包括：常羽辰、崔洁、范加、何锐安、姐妹俱乐部（贾斯丁·舒尔德、本吉·拉与合作者）、特拉维斯·杰普逊、李继忠、刘慧德、童义欣、王凝慧、未来主人（马汀滢与康康）、张哲熙、郑马乐（吴瀚生与黛西·比森尼克斯）。
围绕贯穿此次展览的“水文循环”与“岛屿生态”两个核心主题，参展的艺术家们撷取不同策略，从对发展主义思维背后风险的剖析、到向原初海洋神话的回归，再到聆听非人类生命的叙述，以及对未来共有土地的展望，为理解生态之网开启了全新的观看与感知之道。
参展的艺术家们采用多样化的策略探讨了当土地与水体、人性与自然发生冲突时涌现出来的种种矛盾。在展厅的入口处，郑马乐（吴瀚生与黛西·比森尼克斯）、童义欣和常羽辰为审视岛屿生态系统提供了独特的切入点：通过野生水牛的视角感知大屿山，或将当地的鱼与神话中的龙联系起来，或试图构建一种基于珊瑚的书写系统。
《蛟龙诞生》高清具声影像，24’52”， 2019-21
藉由参展艺术家们对上述问题的批判性思考，“溢流地”希望在人类大举填海造陆，以人为中心对自然环境进行改造的当下，激发观众反思人类自身的介入，以及我们在何等程度上成为了环境持续恶化的同谋。同时，展览也旨在为观众提供一个契机，从而（开始）为我们所共同面对的生态困境找寻替代性的组织方式与认识论框架，进而直面日趋严峻的环境问题，缔结全新的团结网络。发展需要被设限，而地方历史、祖先智慧、物质的能动性与多物种的缠结共生应当获得尊重——以这样的共识为地基，我们建立并迈入一片共有的土地。
展览现场
关于艺术家｜童义欣
1988年生于庐山，2005年至2007 年就读于中国地质大学，2012 年获得温哥华西蒙菲沙大学艺术荣誉学士、2014 年纽约大学艺术硕士学位。2021年获首届蔡冠深基金会当代艺术奖。现工作生活于纽约。
他的近期个人项目（含双个展）包括：“石化海”，Vanguard画廊，上海，中国（2022）；“环保恋爱—苏珊娜·赫斯基、童义欣作品展，今日美术馆，北京，中国（2022）；“世界河流图”，Vanguard 画廊，上海，中国（2020）；“邀请展—涟漪起源”，諝空间，南昌，中国（2019）；“潇湘·渔隐”，南海艺术中心，加州，美国（2018）。
同时他的作品还参加了以下群展：“野兽、奇美拉及近亲”，赫塞尔艺术博物馆，纽约，美国（2022）；“珊瑚岛上的死光—科幻及其考古学”，上海当代艺术博物馆， 上海，中国（2021）；“飞去来器，OCAT双年展·2021”，华美术馆，深圳，中国（2021）；“溢流地”，Para Site艺术空间，香港，中国（2021）；“Durational影集”，Vanguard画廊，上海，中国（2021）；“一个人在荒岛听”，民生美术馆，北京，中国（2021）；“从跳棋到复杂系统”，时代美术馆，成都，中国（2021）；“紧急中的沉思”，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国（2020）；“BRIC 双年展III”，BRIC 艺术中心，布鲁克林，美国（2019）；“空港双年展”，广州，中国（2019）；“深度浩劫”，K11 美术馆，上海， 中国（2019）；“长征计划：赤字团”，长征空间，北京，中国（2019）；“漂浮”， 前波画廊，纽约，美国（2019 ）；
