<不羁的范式>

艺术家：朴庆根、格雷沙姆·塔皮瓦·尼奥德、林博彦、金浩钒

展期：2022年9月8日－ 24日

地点： 英国伦敦科克街 9 号

 

 

 

受弗里兹艺术博览会（Frieze）邀请，Vanguard 画廊将于弗里兹伦敦旗舰展览空间 No.9 Cork Street 举办群展“不羁的范式”，呈现朴庆根、格雷沙姆·塔皮瓦·尼奥德、林博彦、金浩钒等四位艺术家的代表作品。No.9 Cork Street由弗里兹艺术博览会于2021年10月启动，位于伦敦市中心著名的Mayfair画廊区核心，呈现国际重要画廊的展览驻留项目。

 

“不羁的范式”将展出一系列绘画、影像及虚拟现实作品，质疑并挑战社会政治基础架构、日常范式及科技巨头的权威，以探讨当下这一虚实交错的世界的疑难，并思索人类走向共通未来的命运。

 

 

 

 

 

朴庆根（1978年生于韩国）的作品主要为影片、录像、摄影及装置。他的作品经常从韩国身份的文化焦虑、神话和叙事中汲取灵感。《军队：600,000 肖像》（2016年）以正在服役于韩国强制性兵役的士兵们为题材，对构成集体中的个体的身体运动及情绪状态进行了细致的描绘，影片中军事化训练及活动如同编舞般将个人与集体纠缠在一起。《虎狼》（2022年）则拍摄于新冠疫情高发期的首尔中心商务区，影片中的人物沿街游逛，看手机、吃东西、运球，仿佛动物般在空城中闲荡，却对末日般的景象视而不见。《虎狼》呈现出被拆解的、流动的，甚至是错位的生命体的运动，从而促使观者在这一语境下重新建构人类，并审视人类在文明中的位置。

 

 

 

格雷沙姆·塔皮瓦·尼奥德（1988年生于津巴布韦）出生并成长于哈拉雷贫民窟，其充满活力及隐喻的视觉风格便植根于此。尼奥德的创作描绘了津巴布韦阶级与生活高压下个人尊严及身份认同的嬗变。本次展出作品是尼奥德作为津巴布韦人以全然的勇气与同理心剖析自身与国家的创伤后，对这个身处危急之秋的世界的回应。尼奥德密切关注并深入探讨了新冠疫情对其周遭产生的无孔不入的影响，以及它如多米诺骨牌般引发的情绪震荡。椅子作为画面的主导元素，是津巴布韦牢不可破的父权制度及政治体系的象征；画中人物并不胜于形，却因其对远超梦之所及的生活上下求索的人性而鲜活。在生存与死亡间徘徊仿佛诗意的引召，有时却又无比残酷，或感伤或愤世嫉俗般尖锐。在尼奥德创造的具象、抽象与幻觉交迭的图景中，观者得以发散自身对现实的解答。

 

 

 

 

 

 

林博彦（1988年生于中国香港）始终对技术、媒介与人类交汇处的权力机制保持关注。通过多媒体装置、行为表演及文本等呈现形式，他采用网络平台自身的语言以及“在地性”的研究方法，探究这些科技中的政治及个人意味。虚拟现实装置《……没想到这就是未来》（2021年）分为三个章节，林博彦利用亚马逊人类智能众包平台 Mechanical Turk 收集素材并建立一处虚拟纪念场所，以纪念在这场大规模新智能开发中被忽视的隐形劳动力。这个三维虚拟空间转而化为第二章中的艺术家电脑桌面，用以呈现微软1990年代宣传万维网时的材料及文案。微软在全球推广Window 95时推出广告企划——“Where Do You Want To Go Today?” (“今天你想去哪里？”)。林博彦借此隐喻在第三章节向 Mturk 工人发布任务，让他们拍摄所处空间窗外的风景，并且回答这一问题。林博彦通过在地的采样、收集与陈列的方法，去观察万维网早期的人本理想在新自由主义下解体后的碎片，并促使观众审视数字化未来发展所导致的悖论，及反思人类所处的现实囹圄。

 

 

 

 

 

 

金浩钒（1987年生于中国）通过对日常生活异化及失序的细致描绘，来探索生命的形而上本质。金浩钒的创作以个人感知为主线，将日常生活及社交网络中捕捉到的意象经记忆加工后，在画布上拼贴重组。本次展出作品选自艺术家当前在上海 Vanguard 画廊展出的最新系列（展览“一瞥”，2022 年 9 月 9 日至 10 月 22 日），在这一系列中金浩钒延续并深化了其对私人记忆及个人感知的探索。香蕉果皮、人形轮廓、器官……看似平凡的客体实则充满不确定性，作为端口以引发各异的私人体验。

 

 

 

 

 

展览“不羁的范式”是艺术家自由落拓、不受拘束的艺术创作实践的隐喻，也透露出Vanguard画廊在全球艺术的版图中支持并推动艺术家变革与发展的信念。