“复相·叠影——广州影像三年展2017”在2017年12月15日至2018年3月8日于广东美术馆举行。本届影像三年展以“复相·叠影”为主题。“复相”在哲学层面上提示了一种多重的、共时的存在，一种非中心主义的与去本质主义的世界，旨在将摄影和影像放在一个非反映论的维度上，强调影像自身的独立性并平行于现实，甚至生产着不同的现实；“叠影”则强调着不同影像媒介之间的复合性与跨越性，鼓励我们去面对今天各种纷繁的摄影-影像的实践，更为开放、包容地把握摄影这个传统概念，并且把摄影与其他影像艺术之间的关系作为一个新的讨论空间。
艺术家林博彦和黄承聪携系列作品《两位业余摄影爱好者不合时宜的工具》参加了此次展览。
《将计时仪器变成摄影工具的一次改装 》微喷输出 ，37.5 x 30寸，2015
《使用远摄针孔相机打鸟：短途旅游#5 》微喷输出 ，37.5 x 30寸，2015
《河原温的钟》微喷输出，30 x 24寸，2015
《玻璃球负片# 18 》微喷输出，24 x 19.2寸，2015
数码摄影令影像的生产更大众化和民主。但随着相机的操作变得自动和直觉化，对使用者而言, 工具的运作原理, 其潜在预设的规则变得愈加隐蔽而图像被加诸语义的过程中，相机扮演的角色至关重要：相机是被预设去制造某类影像的，而每一张照片只是实现了预设的一种可能。
相机的建构直接影像了我们可以拍摄的照片片，从而也控制了我们观看和了解外部世界的方式。当我们放弃了解和批判制作影像背后的规则和限制，那么看似让摄影变得更自由的科技，其实可能限制了新的叙事方式和产生。
我们尝试从制造影像的工具、方法和过程人手，去解构和反思摄影的根本元素。作品里使用看似古老的技术：这不是出于怀旧而是因其灵活性更能阐述相机在拍照时扮演的角色。我们尝试挪用和颠覆说明书中的影像语言：扮演着相机的操作者希起来在示范工具的正确使用方法，但实际却入侵了设备，赋予他们新的功能。
展览现场：
关于艺术家 ：
林博彦
1988年出生于香港，2010年毕业于香港大学建筑学院，2015年毕业于伦敦传媒学院摄影系，2016年与黄承聪的组合获得第八届三影堂摄影奖大奖。
黄承聪
生于1987年,获伦敦艺术大学传媒学院摄影系学士学位及淡马锡理工学院 生物科技(兽医学) 文凭，现居新加坡。
