艺术深圳2017

艺术家：毕蓉蓉、陈兴业、啾小组、林天苗、肖江、叶凌瀚

展期：2017年9月15日-18日

地点：深圳会展中心6号馆

展位号：A11

 

Vanguard画廊将在2017艺术深圳呈现艺术家毕蓉蓉、陈兴业、叶凌瀚、肖江、林天苗、啾小组的绘画、装置和影像作品。

 

中国画的学习背景练就了毕蓉蓉扎实的绘画功底，而在荷兰对当代语境中绘画表达方式的学习和宾大设计学院交流期间对建筑空间的研究让毕蓉蓉学会用丰富的形式更加自由地表现她所见所感的自然景观，城市风光。结合新的展示环境，这些素材在艺术家的个人语境中被重新讨论，生发出属于毕蓉蓉风格的图像，色彩，空间结构。

 

毕蓉蓉 无题  木板油画  240 x 360 cm 2011

 

陈兴业的绘画用一种当代的表达方式叙述其作为现代人对于原始的臆想，同时亦是对于未来的想象。夸张的肌肉形体无疑是原始力量的图腾，而力量假象下的原始与当下是否又有相同的关联？这些想象的图像映照着我们对自我的审视，对自身与当下，现实与虚无，过去与未来的平衡。

 

陈兴业  苦闷的美貌 纸上彩色墨水  101 × 67 cm 2017

 

啾小组（Jiū Society），中文名：啾，拼音：jiū，释义：拟声词，形容动物细小的叫声，小声、细声。代指：接吻。日语原文“ちゅう”。啾跟Li Lei和Han Meimei其实不熟，啾跟Peter、Ann、Sue还有Ken才是好朋友。他们是改革开放的实验产物，也是离散文化的子嗣。在无厘头的享乐主义下，除了偶尔的焦虑与怀疑，啾感觉好极了。于是他们尝试发声，一种不确定而细碎的声响，“啾”。

 

啾小组  啾宝 影像装置 29”  2015

 

林天苗1961年出生于山西省太原市 ，1984年毕业于首都师范大学美术系；1989年毕业于纽约艺术家联盟学院，是中国当代艺术最重要的代表性艺术家之一。本次展出的装置作品中，灯泡这一常见的工具原本有它专属的功能和属性，也可能具备与人、动物一样的“生命”价值。当工具与骨骼 “嫁接”后，其功能和属性被重组，新的价值随之产生。

 

初看肖江的作品 ，便被浓烈的氛围感所包围。似是无声却有声，在沉默中传递着力量。其描绘的场景大多取材于电影和生活的片段。这些场景往往因人们的习以为常而被忽略，但在艺术家独特的视角之下，他们被截取和再组合。灵感虽来自于现实，但构建的是绝对的想象，让观众仿佛游走在虚实变换的错愕感中。

 

 

叶凌瀚是中国年轻一代极具代表性的手绘动画和录像艺术家。他的创作关注时间、空间、物体、日常、偶然，以及资本、现代性、景观、符号等社会性的议题；在创作中强调对叙事、结构、节奏、画面、音乐等元素的处理。本次展览将展出叶凌瀚2017最新创作的以Lucy这一全新人物形象为主题的绘画作品。

 

叶凌瀚  第一个从树上下来的直立猿人  纸本丙烯  109 x 79 cm 2017