时间：2017.3.19 – 2017.7.9
地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区 尤伦斯当代艺术中心
时至今日，艺术在中国处于什么位置？换言之，当第二次世界大战以来构成信念基础的共识忽然变得不堪一击，当最为繁荣、发达的地区不得不屈从于狭隘的民粹主义，当人类活动几百年以来对生态系统所造成的破坏愈演愈烈——尽管如此，在这样的世界里，中国的生产力与影响力却仍在持续地上升——我们该做些什么？
展览的中文标题“例外状态”源于卡尔·施密特（Carl Schmitt），在吉奥乔·阿甘本（Giorgio Agamben）的论述中得到进一步延伸，指涉一种政治境况——其中，社会的既有法律与规章制度被骤然悬置，为某种临时状况所取代，并由此促成一种全新的现实。在现代历史的进程中，例外状态在危机时刻被强制执行；而在当下,危机已变得司空见惯，正如曾被奉为普世价值的自由、平等与宽容在大规模枪击案、流产的停战协议、被僭越的法则与肮脏的选举面前黯然失色。2015年，中国政府引入“新常态”一词描述中国经济增长的状态；尽管现下中国的经济增长率与2000年代早期的盛况不可同日而语，但仍然优于其他大部分主要经济体。面对愈发紧迫的动荡局势，以国家主席习近平近期在达沃斯世界经济论坛的讲话为范例，中国正以不容置疑的资本战略与全球性部署做出回应，而这或许将催生出艺术家们赖以生活与创作的另一重“例外状态”。
从稳固而脆弱、不断演变的国内现实境况出发，“例外状态：中国境况与艺术考察 2017”收录二十余位大中华及其它地区的艺术家作品，占据UCCA的4个展厅，展期为2017年3月19日至2017年7月9日，延续“中坚：新世纪中国艺术的八个关键形象”（2009）、“ON ￨ OFF: 中国年轻艺术家的观念与实践”（2013）等每4年在UCCA举办一次的大型群展，试图通过探索艺术实践中的“例外”维度而审视某种潜在的状况。“例外状态：中国境况与艺术考察 2017”由UCCA馆长田霏宇及UCCA策展人郭希、杨紫、李佳桓、王文菲联合策划。展览的空间设计由李虎/ OPEN建筑事务所提供。展览亦延伸出一系列相关的对话、讲座、表演、放映与出版物。
关于UCCA：
尤伦斯当代艺术中心（UCCA）是一家位于北京798艺术区核心地带的国际化艺术机构，每年为观众呈现丰富的展览和教育项目，推介国内外的艺术家，从而促进公众对当代艺术与文化的关注与理解。UCCA于2007年开馆，作为非营利、非收藏、民营性质的美术馆，得到以创始人盖伊·尤伦斯和米莉恩·尤伦斯夫妇为首的各界人士的慷慨支持，包括众多赞助人、合作机构、会员与观众。UCCA始终以推动当代文化的传播与发展为己任，致力于向公众展现全球化语境下的中国面貌。
关于艺术家：
廖斐：
廖斐的工作是从对周围事物以及自身的疑惑开始，试图通过自己的工作去 更接近“事物”。今天取得的认知进展，很大程度上依赖于科学的实证主义。 而认知外界的主流世界观是一种建立在二元基础上的物质观，即物质是不依 赖于意识的客观存在。这种观点无疑承担了我们希望清晰划分事物的愿望， 由此发展出的科学有一种清晰、简洁、机械的美感。廖斐一方面对于二元抱 有强烈的怀疑，另一方面又对于在二元的基础上产生的美感有着强烈的兴趣。 这促使他从2011年开始以“物质”为线索进行创作实践。并逐渐地将工作 的范围扩展到在二元基础上建立的尺度，以及系统本身。
郭熙：
郭熙关心人们面对和解读世界时所依赖的意识形态，不同意识形态相互叠合所产生的交集是非常坚固的，郭熙 试图通过戏剧化的幽默来软化甚至是破坏一点这种坚固，让观者在惯常的生活中感到一丝荒谬与不安。他將艺 术家的工作比喻成一种“穿刺”，艺术家用作品刺透意识形态的外壳，人们在这些穿刺后留下的针孔得以窥见 “真相”。对于他来说，视觉形式是传递信息的承载物，他广泛采用装置、绘画、表演、雕塑、文本等形式尝 试去寻找最为准确的传递方式。
朱昶全：
朱昶全从分析人的日常生活来介入艺术活动。他想通过分析影响人的日常行为中种种潜在因素来揭示当下日常生活的规律 , 他认为影像的效力并非源于自身承载的意义，而是缘于它们的潜在力量，能够释放 观者自身积累的经验，并能在这巨大的社会机器运作之中更加自觉。 他认为事情的发展绝非单线性的 ,“全因素叙事”是艺术家对影像创作的理解 , 把影像与空间中的日常物品通过戏剧、动画、装置、 绘画等 各种形态生成新的叙事关系。
