艺术家：Alec Shepley, John McClenaghen
展期：2006年7月15 – 7月24日
地址：上海莫干山路50号21号楼3层 Vanguard画廊
电话：+86 21 52522551
以墙面和地板为这批拼凑作品展示主体，由熔制水银、特别的物件构造、摄影物象――通常都有内涵着国家。
最初，遗迹被理解为某些曾经存在过的事物的遗址；一个事物曾经完整，或生存着的，但现在已破碎地点；只有在泛黄的索引中能够散布或被看见。每一块部件都是一个清晰可见的“画报遗迹”。同样，遗迹总是使我们想起我们将来的模样。也许会认出我们自身潜在被毁的样子——一些破碎了的可能是自我的概念——我们被迫返还为某种离奇的复制品。一种慢慢破碎的概念。通常背景中不久之前的遗迹影射了我们可能的未来。毫无疑问，这暴露出了和众多正视了启示后景象的科幻电影和小说明显的相似之处。
遗迹是此种概念的完美的原型。
然而，在这些作品中遗迹用较为有乐趣的方式：碎画框，色彩丰富织纹明显的布料和苔藓、以及世界大战残杀过后的尘土和碎石集中放置在一起。整体的恐怖景象也涉及了国内通常以“历史绘画”为主题的空间。
主体作品的构思更是与变革和复兴相连接，遗迹是动词同时也是名词，事物在进程中，此时此地的进行发生。作品在此种意义下回避了对美学虚无主义简单的重新理解或改写：遗迹有坚不可摧的意义——事物不能够持续掌控自身，承认其“真实”的一种方式；一种持续的错误或误算——通常伴随着欢闹的结局。这是单调和平淡无奇的真正的意义，同时这也将增强了不寻常的感觉。
遗迹的概念能概括为对画报空间的处理方式及放置其中物品的选择。事实上，作品以反映思想中“审视空间”和“画报空间”的概念来构造，只不过是从传统艺术的以工作室为基础的方法中产生罢了。
以此途径引出的问题；艺术创作的整个进程和状况以及“被动的审视”的概念明确了是否这些“观止”是遗迹描述方式，或者，是否这就是空间及艺术道路的遗迹的基本元素，可能或不可能意味着，正被审视或正被“消耗着”？
